martes, 17 de septiembre de 2013

Premier Automne (2013): Maravilloso corto animado sobre dos pequeños aislados en sus “naturalezas”

Premier Automne (2013), es un maravilloso corto de animación 3D, dirigido por Carlos De Carvalho y Aude Danset de Je Regarde, el cual narra la historia de 2 pequeños llamados Abel, que vive en el invierno, y Apolline, que vive en el verano. Aislados en sus “naturalezas”, nunca llegaron a conocerse y ni siquiera se suponía que se encontrarían. Pero cuando Abel cruza la frontera que les separaba y conoce a Apolline, la curiosidad es demasiado abrumadora. Su encuentro pronto se vuelve mucho más complicado de lo que podrían imaginar y, ambos tendrán que aprender el compromiso de protegerse el uno al otro.


Un trabajo de animación impresionante, acompañado de una gran historia que realmente vale la pena apreciar.





Premier Automne – Making Of (2013)



Créditos:


Dirección:
Carlos De Carvalho & Aude Danset

Dirección Técnica :
Pierric Danjou
Guillaume Polveche
Thomas Renault

Modelado:
Jeremy Theng

Rigging:
Nicolas Guazzagaloppa

Animación:
Thomas Lecourt
Frédéric Trouillot
Loïc Tari
Raphaël Cenzi
Aurélien Peis
Guillaume Poitel
Loïc Curien
Elodie Dos Santos
Pierre Tarsiguel
Julien Tisseau

Música:
Frédéric Boulard

Ingeniero de sonido:
Christian Cartier

Foley artist:
Xavier Drouault

Producción:
Je Regarde, Melting Prod, InEfecto

Kit fundamental para diferentes películas.

007 KIT




MAD MEN KIT



THE BIG LEBOWSKI KIT



LES AMOURS IMAGINAIRES KIT



MOONRISE KINGDOM KIT



PULP FICTION KIT



A SINGLE MAN KIT




Wolverine.


domingo, 15 de septiembre de 2013

Restaurante Robot en Harbin, China



Un restaurante en el centro de Harbin, China, cuenta con 20 robots en lugar de  personas que cocinan, sirven y entretienen a sus invitados. El restaurante abrió sus puertas en junio de 2012 y se ha convertido en un lugar de la novedad en la capital de la provincia de Heilongjiang.



Cuando un comensal entra, un robot acomodador extiende su brazo mecánico para el lado y dice: "hola persona de la tierra. Bienvenidos al Restaurante Robot ". Los clientes pueden entonces hacer su pedido, que se transmite por los seres humanos a una de las cuatro chefs robots que son capaces de cocinar varios estilos de albóndigas y fideos. Una vez que el plato se prepara, un camarero robot, que se extiende a lo largo de las pistas en el suelo, lo lleva desde la cocina hasta la mesa. Los platos preparados se colocan sobre una cinta transportadora suspendida y cuando el plato llega a la mesa el derecho de los brazos mecánicos retírela y coloque. Mientras comen, un canto robot entretiene a los comensales. (Sheng Li / Reuters / CNET)


viernes, 13 de septiembre de 2013

Salarios para diseñadores y desarrolladores en el mundo.


Average Salaries Around the World

Los niños prefieren productos Apple que consolas portátiles de Nintendo


Las Estadísticas por parte del grupo NPD muestran que los niños pequeños de estos días están abandonando las consolas portátiles de Nintendo e inclinándose a favor de los diseñados por Apple.
La encuesta del grupo NPD fue realizada a más de 4200 niños de edades entre 2 y 17 años.
En dicha encuesta encontraron que el 26% juega título en iPhone, un 11% arriba del dato que se tenía de referencia en el 2011. En comparación, 25% de los niños encuestados juegan títulos en su dispositivo DS de Nintendo, debajo del 37% de hace 2 años. La encuesta también encontró que ese 21% de niños juegan títulos en su iPad de Apple, arriba del 5% del 2011, y 19% juega títulos en iPod Touch, arriba del 18% anterior. El 23% juega títulos en su Smartphone de plataforma Android, una plataforma que no fue considerada hace dos años. La Nintendo 3DS está siendo usada por el 9% de los jóvenes encuestados, esto después de estar en el mercado por aproximadamente 30 meses.

“Los pequeños están con dispositivos móviles como las tablets baratas y una cantidad cada vez mayor de móviles que crean una mayor accesibilidad a estas plataformas.”

Floating in my Mind


Hermosa metáfora acerca de las personas, el paso del tiempo y sus recuerdos...



Me pareció que los globos eran sin duda los recuerdos, y me dieron un toque de Alzheimer también al final, cuando el anciano comenzó a perder sus "globos" (simbolizado también por el pájaro negro que normalmente simboliza la muerte) y al mismo tiempo se esfuerza por aferrarse a ellos, él es finalmente sólo quedó con uno - que es menos de una memoria y más el resultado * * de sus recuerdos .. su sabiduría que resulta realmente. Y al igual que muchos antes que él, pasa esta sabiduría a una nueva generación. El ave también podría simplemente simbolizar tiempo

jueves, 12 de septiembre de 2013

Maya vs 3ds Max.



Al llegar dos contendientes fuerte en el mercado plantea siempre la pregunta, así que es el mejor y qué es lo que hace que sea mejor? El mismo concepto se aplica a casi cualquier producto y en el mundo de software de Animación no es diferente.
Por lo tanto, nos fijamos en los dos programas principales que 3DMax y Maya. Todo tiene sus puntos buenos y malos, y después de todo, los dos productos son competitivos entre sí por sus respectivos propietarios. La diferencia aquí es que estos dos paquetes de software dinámico son propiedad de la misma empresa. Ahora que no tiene ningún sentido que una empresa competir contra sí mismo, ¿verdad? El motivo de la adquisición podría ser la de comprar al competidor a cabo y luego dejar de lado el más débil de los dos. Este no es el caso aquí, sin embargo, como Autodesk ahora posee tanto en 3D Max y Maya y no tiene intención de tomar cualquiera de ellos fuera del mercado. Puede que no suene como ella, pero su concepto es muy viable.
Como hemos dicho estos dos elementos, tienen sus puntos fuertes y débiles, pero son muy apreciados y bien utilizado en la industria. Autodesk simplemente ha decidido tomar las debilidades de ambos y fortalecer con los atributos de su homólogo.

Sus puntos fuertes.


3D Max es uno de los favoritos con los animadores de arquitectura y Visualización, mientras que Maya es el de elección para la industria de la televisión y el cine. 3D Max tiene grandes herramientas de modelado conceptual, a gran escala la creación de medio ambiente y funciona bien con otras líneas de productos de Autodesk para nombrar algunas de las características principales. Maya por su parte ha aparejo personaje increíble, capas de animación, así como el movimiento capacidades de manejo de la captura que superan 3d Max.
Maya tiene grandes ventajas sobre 3D Max sobre el modelado Nurbs. Esto es porque el software ha tomado un enfoque diferente en esta área, lo que significa que es más fácil de utilizar. NURBS son superficies complejas que sería la técnica que se utilizaría para crear un polígono, por ejemplo. Los efectos que el animador puede conseguir en relación con el líquido son impresionantes con Maya. Que permitirá simulaciones muy realistas de líquido y la reacción de gas en el mundo real y el sombreado del océano se ha puesto en marcha produce una calidad asombrosa para la animación del agua. Además de Maya, puede liberar mano de la cuerda y utilizar una pintura de efectos 3D que incluyen algunos efectos especiales como bien hecho, con lo que se llama Paint Effects.
Para determinar cuál es la mejor primera depende de su presupuesto como 3D Max es más asequible, pero si su propósito es de arquitectura y visualización, entonces no va a conseguir una ganga porque Maya es más adecuado aquí. Para los efectos especiales de animación se Maya es la elección. Finalmente, la decisión se reducirá a lo que su equipo puede manejar. Maya opera en Windows, {y Mac [Linux]} con Max se restringe a los sistemas basados ​​en Windows solamente. En cualquier caso, con uno de estos paquetes de software que van a tener lo mejor de ambos mundos.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

El Chavo Kart


"El Chavo Kart" el videojuego desarrollado por los colombianos de Efecto Studios publicado por Slang y Televisa Home Entertainment.

Porque el juego del Chavo para Wii no era suficiente, Slang y Televisa Home Entertainment vuelven a la carga con El Chavo Kart, un juego que desde su nombre no necesita mayor explicación: es la vecindad compitiendo arriba de karts.



El juego estará disponible en Xbox 360 y PlayStation 3 en una fecha todavía por determinar. Habrán ocho copas y un buen puñado de modos de juegos, que van desde las más comunes carreras o ataques de tiempo, hasta batallas de sobrevivencia o de capturar la bandera. Son 12 en total los personajes a elegir, basados en el estilo de la serie animada y que tendrán sus voces originales de la ídem, en español y portugués.


El Chavo Kart corre sobre el Unreal Engine y Anima Studios participó dando asesoría creativa. Los dos videos que se ven más abajo sirven para hacerse una idea de lo que se viene; su precio en México será de MXN $799, algo así como USD $60. Si ya hay una buena cantidad de clones de Mario Kart, uno más no hace daño y menos si utiliza una licencia tan especial (para los latinoamericanos) como la del Chavo del 8.

Trailer-Gameplay:


Danielle: Envejeciendo 60 años en 5 minutos




Ya hemos visto nuestra cuota de sesiones de “morphing”, en las que un rostro se transforma en otro a los pocos segundos, pero lo que estás a punto de ver es completamente diferente. “Danielle” es el título de un vídeo que sirve como “simulador de vejez”, en donde una mujer pasa de su infancia, a tener más de 60 años en menos de cinco minutos.

Una cana perdida entre una densa cabellera suele ser el primer indicio para muchas personas. En mi caso, además de las canas, han sido los dolores, de toda clase y en todas partes. De una forma u otra, con mayor o menor intensidad, la vejez nos llega a todos, y no sólo la podemos apreciar en nosotros mismos, sino que también la vemos en los demás. Ahora, imagina cómo sería acelerar semejante proceso, envejeciendo 60 años en unos pocos minutos. La idea, de acuerdo a las palabras del cineasta Anthony Cerniello, es enseñar algo que está sucediendo y no puedes ver del todo, pero que sí puedes sentir. La expresión definitiva de su idea es “Danielle”, sin dudas uno de los mejores vídeos de morphing de los últimos años.



¿Cómo logró simular este proceso de vejez? En términos sencillos, fue a la casa de su amiga Danielle durante el Día de Acción de Gracias (imagino que fue en 2012, porque este año es el 28 de noviembre), y allí tomó varias fotografías de algunos miembros de su familia. Luego utilizó un escáner de tambor (con una resolución mucho mayor que la de un escáner convencional) para digitalizar y editar laboriosamente a cada una de las imágenes, escogiendo las de aquellas mujeres que tuvieran una estructura ósea similar. Con la ayuda de dos animadores y un experto en el software Nuke, se le dio la forma definitiva a la animación que has visto más arriba. Este proyecto tal vez haya pulverizado a todo lo que hemos visto al estilo de “una foto por día”, y eleva drásticamente la barra de calidad para cualquiera que desee crear algo parecido.


lunes, 9 de septiembre de 2013

Autodesk Maya



Autodesk Maya (también conocido como Maya) es un programa informático dedicado al desarrollo de gráficos 3D por ordenador, efectos especiales y animación. Surgió a partir de la evolución de Power Animator y de la fusión de Alias y Wavefront, dos empresas canadienses dedicadas a los gráficos generados por ordenador. Más tarde Silicon Graphics (ahora SGI), el gigante informático, absorbió a Alias-Wavefront, que finalmente fue absorbida por Autodesk dueña de 3d Studio Max, por la cantidad de 182 millones de dólares.

Maya se caracteriza por su potencia y las posibilidades de expansión y personalización de su interfaz y herramientas. MEL (Maya Embedded Language) es el código que forma el núcleo de Maya y gracias al cual se pueden crear scripts y personalizar el paquete.



El software de animación 3D Autodesk® Maya® brinda un conjunto completo de funciones creativas para animación 3D por computadora, modelado, simulación, renderización y composición en una plataforma de producción sumamente ampliable. Ahora, Maya ofrece tecnología de visualización de próxima generación, flujos de trabajo acelerados de modelado y nuevas herramientas para manejar datos complejos.


Además, Maya es el único software de 3D acreditado con un Oscar gracias al enorme impacto que ha tenido en la industria cinematográfica como herramienta de efectos visuales, con un uso muy extendido debido a su gran capacidad de ampliación y personalización.

Tutoriales







sábado, 7 de septiembre de 2013

Evolución del iMac

iMac G3

Uno de los iMac G3 originales, distinguido por la característica unidad óptica tipo bandeja. Las G3 iMac que siguieron este tenían unidad tipo ranura.
(6 de mayo de 1998 - 7 de enero de 2004)

La iMac G3 es la única iMac que incorpora un monitor CRT, de este modelo existen 16 versiones (o revisiones) que van desde el iMac original (con procesador G3 de 233 MHz y una unidad óptica de CD-ROM, hasta la última con procesador G3 de 700 MHz 384 MiB Ram, 40 GB Disco Duro y una unidad de DVD-CDRW)

La iMac G3 fue la primera Macintosh en prescindir de la unidad de disco flexible (disquetera) y del Apple Desktop Bus e incluir puertos USB y el único hasta la fecha en estar disponible en una amplia gama de colores.



iMac G4

(7 de enero de 2002 - 1 de julio de 2004)
Una iMac G4, luciendo el diseño original e innovador famoso de Jonathan Ive.
El iMac G4 supuso un cambio radical en cuanto a diseño estético de ordenadores , además, no dañaba la vista. La CPU y el resto de circuitería está oculta en la semiesfera que hace de base y la pantalla TFT cuelga de un brazo articulado, permitiendo su libre orientación.

Estuvo disponible con pantallas de 15", 17" y 20", y con pesados _programas de 4G (PowerPC 74xx) desde los 700 MHz hasta los 1250 MHz.

Popularmente se le conoce como lamparita debido a su gran parecido con Luxo, la mascota de los estudios de animación Pixar. La iMac G4 está expuesto en el museo Moma de Nueva York por su innovador diseño, que ha recibido numerosas críticas positivas.


iMac G5



iMac G5 con iSight integrado.
(1 de julio de 2004 - 10 de enero de 2006)

La iMac G5 integra la CPU detrás de su pantalla TFT, haciendo de ella una computadora muy compacta, dando la sensación de no tener CPU.

Estuvo disponible con procesadores G5 de 64 bits desde los 1,6 GHz hasta los 2,1 GHz, y con pantallas de 17" y 20". A diferencia de sus predecesores, el acceso a su interior es mucho más cómodo, pudiendo cambiar determinados componentes sin tener que desmontar toda la máquina.

La revisión C de la iMac G5 le añadió una cámara para videoconferencias integrada (iSight) y un mando a distancia por infrarrojos (Apple Remote). También se rediseñó totalmente la circuitería interna eliminando la facilidad de acceso a sus componentes que habían ganado los iMac G5.


iMac Core Duo


Un iMac 17" con procesador Intel Core Duo.
(10 de enero de 2006 - 6 de septiembre de 2006)

El iMac Core Duo fue el primer ordenador de Apple en montar un procesador Intel, un Core Duo de entre 1,83 GHz y 2 GHz. Estéticamente permanece inalterado respecto al iMac G5 con iSight incorporada.

Este cambio de procesadores supone para los iMac un salto bastante grande en cuanto a potencia bruta de proceso. A partir de entonces, un iMac no difiere mucho internamente de un ordenador compatible que ejecute Windows, por lo que se lanza una carrera para ver quién consigue ejecutar Windows XP en un iMac. Finalmente se consiguió y el iMac se convirtió en el único ordenador capaz de ejectuar Mac OS X, Windows y GNU/Linux de forma nativa.Este modelo salió a un precio de 793,43€ P.V.P.

Poco después, Apple lanzó una beta pública del software llamado Boot Camp, que permite instalar Windows XP y Windows Vista en una partición del disco, eliminando así la necesidad de usar parches caseros.



iMac Core 2 Duo/Quad core


iMac Core 2 Duo 64 bits.
(6 de septiembre de 2006 - 7 de agosto de 2007)

Esta iMac usa procesadores Intel Core 2 Duo, de 64 bits y doble núcleo, con velocidades de entre 1,83 GHz y 2,33 GHz. Su aspecto exterior es idéntico a los anteriores.

Se lanzaron modelos con pantallas de 17", 20" y 24". También se lanzó un modelo para educación de 17" que sustituyó el obsoleto eMac, y que sigue fabricándose a pesar del lanzamiento de la 2ª generación de iMacs.

Los nuevos procesadores tienen una microarquitectura totalmente nueva, que entre otras cosas permite la virtualización de otros sistemas operativos. Esto abre la puerta a programas como Parallels o Virtual Machine de VMWare que facilitan la ejecución sin emulación de un sistema operativo dentro de Mac OS X. En otras palabras, es posible ejecutar Windows o Linux en una ventana dentro de Mac OS X sin tener que reiniciar y a una velocidad cercana a la total que permita el hardware.


iMac Core 2 Duo (segunda generación)


(A partir del 7 de agosto de 2007)
iMac Core 2 Duo (segunda generación).
La segunda generación de iMac Intel se caracteriza por el uso de aluminio y vidrio en su construcción, reflejando la reciente tendencia de Apple de abandonar el blanco en sus diseños. La nueva iMac es más fina que su predecesor y dispone de una pantalla de tipo glossy.


El nuevo iMac usa procesadores Intel Core 2 Duo de 64 bits con velocidades desde los 2 GHz hasta los 2,8 GHz. También cuenta con el nuevo chipset Santa Rosa de Intel y tienen tarjetas gráficas ATI Radeon HD (según el modelo: 2400XT ó 2600PRO). El modelo con pantalla de 17 pulgadas ha dejado de fabricarse, estando únicamente disponibles modelos en 20 y 24 pulgadas. El imán para colocar el Apple Remote en el lateral de la computadora ha desaparecido.

Fue presentado el 7 de agosto de 2007 a través de una Keynote1 que dio Steve Jobs en la sede central de Apple en California.

El 28 de abril de 2008 se hizo una actualización en las configuraciones del equipo, contando con los nuevos procesadores Intel Core 2 Duo de la novedosa arquitectura Penryn de 45 nanómetros. Los nuevos modelos van desde 2,4 GHz a 3,06 GHz, cuentan con 4 GiB de RAM como estándar a partir del modelo de 2,66 GHz, y además, tienen como opción la tarjeta gráfica NVidia GeForce 8800 GT.



iMac Core iX (i3, i5 e i7)
(primera generación de 21,5" / segunda generación de 27")


iMac aluminium 16/9.
El 20 de octubre de 2009 se volvieron a actualizar las configuraciones del equipo, sólo que esta vez incluyeron también unos pequeños cambios en el diseño. El procesador puede ser Intel Core 2 Duo a 3,06 GHz o Intel Core i5/i7 a 2,66 o 2,8 GHz. La pantalla puede ser de 21,5" o de 27", ambos tipos de pantalla retroiluminados por LED. La tarjeta gráfica puede ser NVidia 9400M integrada, ATI Radeon HD 4670 con 256 MiB o una ATI Radeon HD 4850 con 512 MiB. El disco duro puede tener hasta 2 TB a 7200 RPM, y la memoria RAM hasta 16 GB. Tiene una ranura para tarjetas SD, un puerto MiniDisplayPort, un puerto FireWire 800 y cuatro puertos USB 2.0.

El nuevo iMac cuenta con una parte inferior más estrecha, y con un ratio de 16:9 (en vez de 16:10 del modelo anterior) y el bisel inferior del cristal forma una linea totalmente recta, cosa que en el modelo anterior acababa en biseles redondeados.

Como novedad, en la caja vienen por defecto el Apple Keyboard inalámbrico y el Apple Magic Mouse.

Se producen cambios a nivel de Hardware, tales como la inclusión de los nuevos procesadores de Intel i3 (2 cores, 4 threads) i5 (4 cores ) e i7 (4 cores, 8 threads) en toda la gama. Para más información consultar Core iX. Se producen cambios en las tarjetas gráficas, el modelo mas básico es una 4750 hasta llegar a una 5730 de 1GB dedicado aunque también en el de 27 pulgadas puede llevar una tarjeta gráfica de 2GB dedicadas. Por primera vez nVidia queda desplazada de la gama iMac por no ser competitivos sus productos para lo que Apple considera óptimo. Se introduce el Magic Trackpad.


El día 3 de Mayo de 2011 Apple aposto por actualizar sus iMacs, incluyendo un puerto Thunderbolt en los de 21,5 y dos en el de 27 pulgadas. Los procesadores son de cuatro núcleos Intel Core i5 e i7, respecto al apartado gráfico vino con un renovado chip gráfico AMD Radeon HD. También se ha integrado una webcam para el uso del FaceTime HD.


Proceso de animación y diseño de Monsters University



Pixar ha ofrecido una visión del proceso de animación y diseño que fue en la película. En esta presentación se sigue a los personajes desde el boceto inicial hasta la imagen animada final.

Monsters University (2013) es una película animada en 3D dirigida por Dan Scanlon y con las voces de John Goodman y Billy Crystal. La secuela de Monsters, Inc. (2001), su estreno en Guatemala, Costa Rica, México, Chile, y Argentina se llevó a cabo el 20 de junio de 2013, en Estados Unidos y Colombia el 21 de junio de 2013, fue distribuida por Walt Disney Pictures.





Crítica

Monsters University ha recibido críticas positivas por parte de los críticos. El film recibió 78% de críticas positivas por parte del sitio web Rotten Tomatoes, basado en 174 revisiones con una calificación de 6.8/10. El sitio de críticas citaba: "Éste no escala hasta los más altos trabajos de Pixar, pero Monsters University sigue divirtiendo a cualquier crítico de cualquier edad."17 Otro sitio de críticas de cine, Metacritic, el cual asigna una crítica de 100 como tope, calculó una puntuación de 65, basado en 41 reseñas.

El crítico de cine chileno Ítalo Passalacqua dijo en su reseña que "la película no conseguía la misma diversión de la primera parte, que era dispareja y sólo disfrutaba de momentos". Además criticó la duración de la película para niños pequeños, pero alabó la tecnología de la producción, calificando la película con una nota 4 sobre 7.

Comercial

La película ha tenido un éxito enorme en la taquilla con tan solo unos pocos días en los cines, tanto así, que en el primer fin de semana recaudó $80,000,000 solo en la taquilla Norteamericana, a nivel mundial ya ha recaudado $$400,527,000.2

jueves, 5 de septiembre de 2013

Reloj en un anillo



Este proyecto comenzó 2 años atrás en CGSociety.org cuando Gusztav Szikszai tuvo la idea de crear una visualización de un producto que no existía pero que podría existir en 10 años. Este reloj está diseñado para cargarlo como si fuera un anillo y está compuesto por luces LED que permiten cambiar de color. Mira más información en su página web.


No habrá fiesta en la que no te preguntará por alguien para mostrar esta hermosa gadget. Cada vez que usted necesita saber el tiempo sólo girar el anillo y verás el tiempo .... y otros lo verán también!

Reloj del anillo puede mejorar su sentido del tiempo también. ¿Qué hay de tratar de predecir el tiempo que gira el anillo? Suena tonto, pero apostamos que va a jugar con nosotros en algún momento!



También es muy Ecológico , sin pérdida de energía debido a que en tiempo real, cuando se quiere, se muestra la hora. Nuestro próximo sueño es que la energía cinética de rotación le dará el poder para las luces LED lo que significa que la próxima versión del reloj del anillo puede ser totalmente verde. Si logramos un importante apoyo vamos a empezar a trabajar en este sueño antes.

Maya 3D vs Blender


Para usuarios que desarrollan diseños en estos dos Titanes es siempre importante cada rincón de calidad. Maya con una licencia de paga ofrece herramientas de calidad comprobada por cinematógrafos a nivel internacional, mientras que Blender a pesar de ser gratuito también tiene lo suyo, por eso traemos una tabla comparativa y analizamos sus características principales.

Autodesk Maya

  • Trabaja más intuitivamente con UVs.
  • Además de nuevas prestaciones tales como Polygon Bridge y transferencia de Atributos de Polígonos, hacen que el tiempo consumido en las tareas de modelado y texturizado de antes, sean ahora más sencillas y más rápidas. 
  • El control creativo es conseguido con tecnologías innovadoras como Nucleus, (tecnología de Autodesk de próxima generación de simulación de estructuras dinámicas unificadas).
  • Las soluciones de Autodesk (ofrece la posibilidad de una interoperabilidad incomparable a través de tu flujo de producción y son diseñadas para acelerar el workflow de tu producción de medios digitales).
  • Intercambia datos complejos con el software de Autodesk 3ds Max con mejoras en la tecnología FBX y además del caché geométrico intercambiable.
  • Trabaja sin problemas con software de post-producción utilizando el software colaborativo de Autodesk ToxikTM, y evita la necesidad de volver a renderizar la imagen.
  • Previsualiza tu escena y comprueba como aparecerá en el renderer -tal como un motor de juegos- directamente en Maya. Soporta lenguaje de “scripts” Python.
  • Las Instalaciones de desarrollo de juegos utilizan cava vez más Maya como parte de sus proyectos de arte.
  • Las potentes herramientas del software Maya les permiten modelar y texturizar objetos y personajes, crear y gestionar miles de animaciones, ensamblar enormes niveles y aplicar efectos de luces.
  • Además, Maya es utilizado para crear sorprendentes “cinematics”- escenas prerenderizadas que se reproducen en ciertos puntos del juego para realzar la historia.
  • La capacidad de integrar Maya con sus herramientas de producción estándar – aplicaciones de software Adobe® Photoshop® e Ilustrator®, así como la mayoría de paquetes de CAD-, les permite incluirlas rápidamente como parte de su flujo de trabajo de visualización.
  • Si el proyecto exige la creación de animatics 3D para temas de visualización o para modelado, animación e iluminación de criaturas CG (computer graphics), Maya es la herramienta elegida por los artistas digitales que trabajan en el cine.
  • Como el software es la producción probada, fácilmente extensible, y altamente compatible con otras series de herramientas, Maya permite que las instalaciones amplien los flujos de producción complejos –haciéndolo favorito entre los directores técnicos, supervisores de animación y CTOs.
  • A los departamentos de producción de hoy se les están demandando la distribución de series con imágenes cautivadoras. Efectos fuera de este mundo para elementos de animación fotorealísticos que se mezclen sin problemas con secuencias de acción en vivo – con calidad comparable a los efectos cinematográficos.
  • Afortunadamente, las mismas herramientas utilizadas por la industria cinematográfica pueden permitir también cubrir la cambiante variedad de demandas de los clientes en la publicidad, broadcast, emisiones televisivas y las industrias de producción de videoclips musicales.
  • Diseñadores de producto, artistas gráficos, arquitectos, especialistas en visualización, e ingenieros se benefician del nivel extra de expresión creativa que un detallado software de efectos 3D, animación y renderización de primera calidad puede darles.
 Plataformas Compatibles:
  •  Microsoft Windows Vista Business (SP1 o superior)
  •  Microsoft Windows XP Professional (SP2 o superior)
  •  Apple Mac OS X 10.5.2 del sistema operativo o superior

Blender

  • Interfáz que no se superponen y ofrece al usuario un flujo de trabajo sin igual
  • Ventana flexible y totalmente configurable con el diseño como las configuraciones de pantalla de muchos como usted prefiera
  • Deshacer el apoyo en todos los niveles
  • Fuentes anti-alias, con el apoyo internacional de traducción
  • Cualquier espacio de la ventana se puede cambiar fácilmente a cualquier tipo de ventana (editor de curvas, NLA, vista 3D, etc)
  • Built-in editor de texto para anotaciones y corregir las escrituras Python
  • Interfaz gráfica de usuario para los scripts de Python
  • Completamente la interfaz de usuario de secuencias de comandos con los temas personalizados
  • Interfaz coherente en todas las plataformas
  • El esqueleto rápido modo de creación
  • Pintura interactiva 3D para la ponderación vértice
  • Desollar sobre base rápido
  • Skinning automático que funciona de verdad (el equilibrio de calor a partir)
  • Espejo de edición (la creación de hueso y la pintura de peso)
  • Deformación Cuaternión doble reduce el encogimiento y otros errores de la deformación del hueso
  • Deformador volumen utiliza una jaula de malla para deformar mallas complejas con grandes resultados
  • Capas de huesos y de los grupos de colores para una mejor organización de equipo
  • B-spline interpolados huesos; olvidarse de giros codo
  • Restricción de la pila para la configuración solucionador IK y otras restricciones
  • PyConstraints, si usted necesita algo que no ha implementado el código en Python con alimentación en tiempo real de nuevo, no es necesario compilar.
  • La deformación del esqueleto es con la Cinemática Directa / inversa con el apoyo de polo blanco
  • Auto IK permite plantear las cadenas FK fácilmente
  • Animación no lineal editor para la mezcla de las acciones individuales creado en el editor de Acción
  • Walkcycles automatizado a lo largo de las rutas
  • Sistema de restricciones de animación
  • Elaboración de vértice clave para morphing, con deslizadores de control
  • Editar y crear nuevos blendshapes de los objetivos existentes
  • Animación de los personajes representan editor "IPO" sistema integra tanto la curva de movimiento y la edición tradicional de fotogramas clave
  • La reproducción de audio, mezcla y edición de soporte para la sincronización de sonido
  • Línea de tiempo ofrece acceso rápido a funciones de reproducción de muchos, autoclave, los marcadores de ayuda
  • El lenguaje Python de acceso para los efectos de animación personalizada y de procedimiento
  • Interactivo de transformación de mapas UV por vértice fijando
  • Edición de caída proporcional de mapas UV para las transformaciones suaves
  • Seam base desenvolver
  • Cubo, cilindro, esfera, las proyecciones de Vista
  • Catmull-Clark subdivition de UV para una menor distorsión
  • Minimizar el tramo herramienta permite reducir la distorsión de la zona
  • UV múltiples capas
  • Sistema de partículas puede ser adosada a cualquier objeto de malla. Los métodos de control incluyen la pintura de peso, las texturas, las guías de la curva, el viento y los efectos de vórtice. Mechones de pelo puede ser creado por un sistema de partículas estáticas, el apoyo a todos los métodos de control de partículas
  • Fluido simulador con entrada totalmente animado, de salida, de obstáculos y objetos de líquidos. Configuración de la gravedad y la viscosidad también pueden ser animados.Soporta vector borroso y se integra con el sistema de partículas
  • En tiempo real de cuerpo blando Solver integrado en la malla, los objetos de red, la curva y el texto. Soporta detección de colisiones y efectos de partículas de campo como el viento o el Vortex, bodys suave también puede ser al horno para acelerar la reproducción / prestación
  • La física del motor del juego de cuerpo rígido puede ser fácilmente al horno en las curvas de animación
  • El editor de lógica gráfica para definir el comportamiento interactivo sin necesidad de programación
  • La detección de colisiones y simulación dinámica de ahora son compatibles con la Biblioteca de bala Física . La bala es una fuente de detección de colisión abierta y una biblioteca dinámica de cuerpo rígido desarrollado para Play Station 3
  • Tipos de forma: convexo poliedro, caja, esfera, cono, cilindro, cápsula, un compuesto, y malla de triángulos estático con el modo automático de desactivación
  • Detección de colisiones para la simulación discreta RigidBody
  • Soporte para la activación en el juego de restricciones dinámicas
  • Soporte completo para la dinámica del vehículo, incluidas las reacciones de primavera, rigidez, etc amortiguación, fricción de los neumáticos
  • Python scripting API de control sofisticados y AI, la lógica completamente definido juego avanzado
  • Soporta todos los modos de iluminación TM OpenGL, incluyendo transparencias, texturas animadas y mapeado de reflexión-
  • Apoyo a los modos de fusión multimateriales, multitextura y la textura, iluminación por píxel, iluminación dinámica, los modos de asignación, GLSL mezcla de textura vertexPaint, el sombreado de batallón, los materiales de animación, el apoyo a Maping normal y asignación de Parallax
  • La reproducción de juegos y contenido interactivo en 3D sin compilar o preprocesamiento
  • Audio, utilizando el kit de herramientas de SDL
  • Multi-capas de Escenas de interfaces de superposición
  • El modelado tiene una amplia gama de tipos de objetos en 3D, incluyendo mallas poligonales, superficies NURBS, bezier y las curvas B-spline, metaballs, fuentes vectoriales (TrueType, PostScript, OpenType)
  • Muy rápido Catmull-Clark Subdivision Surfaces con óptima iso-líneas de visualización y edición nitidez
  • Completo multiresolución escultura con capacidades 2D cepillos bitmap/3D procedimiento (pintura, pizca suave, inflar, arrastrar) el apoyo a la simetría
  • El trazador de rayos incorporado rápido
  • Shaders difusos como Lambert, Minnaert, Toon, Oren Nayar, Lambert
  • Sombreadores especulares como WardIso, Toon, Blinn, Phong, CookTorr
  • Nodo editor para la creación y mezcla de materiales complejos
  • PyNodes: escribir su propia shaders Python con retroalimentación en tiempo real, sin necesidad de compilar
  • Vistas previas de material procesado por el motor de render
  • Dispersión rápida, bajo la superficie real
  • Reflexiones y refracciones borrosas
  • Sombreado tangente a dar un efecto de sombreado anisótropo
  • Versátil sistema de texturas de procedimiento
  • Mapas de reflexión
  • Desplazamiento normal, y los mapas de relieve
  • Compositor estrechamente integrada y alineada con el canal de renderizado
  • MultiLayer OpenEXR archivos permiten almacenar y reutilizar RenderLayer primas y pasa los datos
  • Lista completa de filtros de nodo compuesto, convertidores, color y operadores vectoriales y mezcladores como Chroma Key, Blur, Curvas RGB Combine Z, rampa de color, Corrección de gamma
  • Panel de previsualización para definir la parte de interés. A continuación, compuesto sólo ocurre en esta parte
  • Roscado y eficiente de la memoria (hasta 8 procesadores)
  • Secuenciador en tiempo real cercano puede editar horas de vídeo
  • Forma de onda y U / V gráficos de dispersión
  • Abrir y escribir muchas de audio y formatos de archivos de vídeo con ffmpeg
  • Puede hacer uso de frameserver de apoyo directamente a las solicitudes extranjeras
  • Soporta imágenes flotan, así como regular las imágenes de 8 bits
  • Herramienta de curvas le permite crear un mapa de la gama de flotación a un resultado visualizable (para imágenes HDR)
  • Blender te permite guardar todos los datos de la escena en un solo archivo. Blend, incluso las imágenes, los sonidos o las fuentes pueden ser empacados para su fácil transporte
  • Potente base de datos integrada que permite el sistema de los casos, manejo de la escena, y la vinculación dinámica de múltiples archivos de proyecto
  • Mezcla formato compatible con la compresión, las firmas digitales, encriptación, hacia adelante / compatibilidad con versiones anteriores y puede ser utilizado como una biblioteca para conectarse desde otro. Blend
  • De lectura y escritura de apoyo para otros muchos formatos 2D y 3D 
  • TGA, JPG, PNG, OpenEXR, DPX, Cineon, Radiance HDR, Iris, SGI película, IFF, AVI y Quicktime GIF, TIFF, PSD, MOV (Windows y Mac OS X)
  • 3D Studio, AC3D, COLLADA, FBX exportación, DXF, Wavefront OBJ, objeto de diciembre de formato de archivo, DirectX, Lightwave, MD2, Motion Capture, Nendo, OpenFlight, Ingeniero PLY, Pro, radiosidad, Triángulo primas, Softimage, STL, TrueSpace, VideoScape , VRML, VRML97, X3D Extensible 3D, xfig exportación
Plataformas Compatibles
  • Windows XP, Vista, 7
  • Mac OS X (PPC e Intel)
  • Linux
  • FreeBSD

Blender funciona en 32 y 64 bits